티스토리 뷰
목차
라라랜드(La La Land)는 2016년에 개봉한 로맨틱 뮤지컬 영화입니다. 데이미언 셔젤 감독과 엠마스톤, 라이언 고슬링 주연의 환상적인 조합으로 많은 사랑을 받았습니다. 꿈을 향해 나아가는 젊은 남녀의 이야기를 담은 이 영화는 누구나 한 번쯤 꿈꿔본 로맨틱한 순간들을 아름다운 음악과 함께 선사해 줬습니다. 꿈을 좇는 젊은 남녀의 사랑과 이별을 그리며 화려하고 꿈꾸는듯한 영상미와 감성적인 음악으로 전 세계적으로 큰 사랑을 받았습니다. 이 글에서는 영화 라라랜드의 명장면과 OST 그리고 영화가 흥행한 이유와 결말을 알아보겠습니다.
영화 라라랜드의 명장면과 OST
오프닝 장면 Another Day of Sun은 영화는 로스앤젤레스의 교통 체증 속에서 시작됩니다. 갑자기 차에서 내린 사람들이 춤을 추며 노래하는 대규모 뮤지컬 넘버로 이어집니다. 이 장면은 영화의 톤을 완벽하게 설정합니다. 현실과 꿈의 경계를 허무는 동시에 영화가 추구하는 뮤지컬 장르의 현대적 해석을 강조합니다. 또한 탁월한 카메라 워크와 에너지 넘치는 안무로 관객의 시선을 사로잡습니다. A Lovely Night은 미아(엠마 스톤)와 세바스찬(라이언 고슬링)이 로스앤젤레스의 언덕에서 함께 춤을 추는 장면입니다. 이 장면은 주인공들 사이의 케미스트리와 서로에 대한 감정의 변화를 미묘하게 보여줍니다. 황혼의 아름다움과 함께 두 인물의 감정이 절묘하게 어우러진 안무는 영화의 로맨틱한 분위기를 극대화합니다. 그리고 세바스찬이 피아노를 연주하며 City of Stars를 노래하는 장면입니다. 이 노래는 영화의 주제곡으로 꿈과 사랑에 대한 이야기를 담고 있습니다. 세바스찬의 감정이 담긴 연주와 노래는 영화의 감성적인 핵심을 담아내며 관객들에게 깊은 여운을 남깁니다. 영화 후반부에 등장하는 Epilogue는 미아와 세바스찬이 다른 길을 걷게 된 후의 가상의 재회와 그들의 꿈이 이루어졌을 법한 모습을 상상하는 대규모 몽타주 장면입니다. 이 장면은 영화의 주제인 꿈과 현실 사이의 갈등을 집약적으로 보여줍니다. 아름다운 음악과 함께 펼쳐지는 이 몽타주는 관객들에게 무엇이 진정 중요한 것인지에 대해 생각하게 만들며 영화를 상징적으로 마무리짓습니다.
영화가 흥행한 이유
영화의 음악 구성은 전통적인 재즈와 현대적인 팝 음악의 요소를 결합하여 귀에 즐거운 멜로디와 함께 시대를 아우르는 매력을 선사합니다. 이는 뮤지컬 장르에 대한 새로운 접근 방식을 보여주며 특히 재즈 음악을 중심으로 한 세바스찬의 꿈을 통해 음악이 갖는 의미와 가치를 현대적 관점에서 재조명합니다. 영화는 고전 뮤지컬에 대한 경의를 표하면서도 현대적인 감성으로 새롭게 해석된 사랑과 꿈에 대한 이야기를 전달합니다. 이는 과거와 현재를 잇는 다리 역할을 하며 뮤지컬 장르의 전통을 유지하면서도 현대 관객들에게 어필할 수 있는 새로운 방식을 제시합니다. 그리고 라라랜드는 색채를 매우 효과적으로 사용하여 감정과 분위기를 전달합니다. 영화는 시작부터 끝까지 다양한 색상을 활용해 시각적으로 매혹적인 경험을 제공합니다. 특히 주요 등장인물들이 착용하는 의상과 배경에서 사용되는 색상은 각 장면의 감정 상태와 영화 전체의 톤을 반영합니다. 예를 들어 미아와 세바스찬의 사랑이 깊어질수록 그들이 착용하는 색상은 더욱 따뜻하고 밝아집니다. 영화는 독특한 촬영 기법과 카메라 워크를 통해 이야기를 더욱 생생하게 만듭니다. 라라랜드는 특히 장대한 원 테이크 씬들로 유명한데 이는 관객들이 영화 속 세계에 더욱 몰입하게 만듭니다. 오프닝 장면의 고속도로 댄스 넘버나 영화 중반에 나오는 천문대 장면 등은 카메라가 지속적으로 움직이며 등장인물들과 함께 춤을 추는 듯한 효과를 줍니다. 이러한 기법은 관객들에게 마치 현장에 있는 듯한 느낌을 줍니다. 또한 라라랜드에서 안무는 이야기를 시각적으로 표현하는 수단입니다. 미아와 세바스찬의 첫 만남에서부터 서로에 대한 마음이 깊어지는 과정에서의 별이 빛나는 밤의 천문대 장면 그리고 마지막의 감정적인 결말에 이르기까지 각 안무는 그들의 관계 변화와 감정의 흐름을 표현합니다. 음악과 안무가 어우러져 라라랜드는 관객들에게 깊은 몰입감과 감정 이입을 제공합니다. 영화의 음악은 각 장면의 분위기를 세밀하게 조성하며 안무는 그 분위기를 시각적으로 확장시킵니다. 이러한 조화는 특히 뮤지컬 넘버에서 두드러지며 관객들로 하여금 캐릭터들의 감정에 공감하고 그들의 꿈을 함께 꾸게 만듭니다. 그리고 라라랜드는 꿈을 향한 끊임없는 도전과 그 과정에서 겪는 어려움을 현실적으로 보여줍니다. 주인공 미아는 배우가 되기 위해 여러 오디션에 도전하지만 번번이 실패하고 세바스찬은 재즈 클럽을 열기 위해 고군분투합니다. 이러한 과정은 꿈을 향한 열정뿐만 아니라 그 꿈을 이루기 위한 헌신과 희생을 보여주며 관객들에게 꿈을 향해 나아갈 용기와 희망을 전달합니다. 또한 영화는 미아와 세바스찬의 사랑 이야기를 통해 꿈과 사랑 사이의 복잡한 관계를 탐구합니다. 두 사람은 서로를 지지하고 격려하며 꿈을 향해 나아가지만 동시에 그 꿈들이 서로를 멀어지게 하는 원인이 되기도 합니다. 이는 꿈을 추구하는 과정에서 불가피하게 마주치게 되는 사랑과의 갈등을 현실적으로 보여주며 관객들로 하여금 자신의 삶과 꿈 그리고 사랑에 대해 깊이 생각해 보게 만듭니다. 마지막으로 라라랜드는 영화제에서 세계 최초로 공개되어 큰 호평을 받았습니다. 영화제를 통해 영화를 조기에 상영함으로써 입소문을 타기 시작했습니다. 영화제에서 상영된 후 영화 평론가들과 관객들 사이에서 긍정적인 리뷰가 확산되기 시작했습니다. 이러한 긍정적인 반응은 영화에 대한 기대감을 더욱 증폭시켰고 이는 다시 관객들의 관심을 끌어모으는데 크게 기여했습니다. 그리고 마케팅 팀은 소셜 미디어를 적극 활용했습니다. 특히 인스타그램과 트위터에서의 활동은 영화의 비주얼과 음악적 요소를 중심으로 한 콘텐츠 제작에 초점을 맞췄습니다. 또한 관객들이 영화의 장면이나 음악을 사용하여 자신들만의 콘텐츠를 만들고 공유할 수 있도록 장려했습니다. 이런 접근 방식은 특히 젊은 층 사이에서 영화에 대한 관심과 기대를 증폭시켰습니다.
결말
미아와 세바스찬은 로스앤젤레스에서 만나 서로의 꿈을 응원하며 사랑에 빠집니다. 미아는 배우가 되길, 세바스찬은 자신만의 재즈클럽을 열길 꿈꿉니다. 미아와 세바스찬은 각자의 꿈을 이루기 위한 중대한 결정을 내립니다. 미아는 파리에서의 중요한 연기 기회를 잡게 되고 세바스찬은 자신의 재즈 클럽을 열게 됩니다. 이 과정에서 두 사람은 서로를 향한 사랑과 개인의 꿈 사이에서 선택을 해야 하는 상황에 직면합니다. 영화는 시간이 흘러 두 사람이 각자의 꿈을 이룬 후의 상황으로 넘어갑니다. 미아는 성공적인 배우가 되어 가정을 꾸리고 세바스찬은 자신의 재즈 클럽을 운영하고 있습니다. 어느 날 우연히 미아와 그녀의 남편은 세바스찬의 클럽에 들르게 됩니다. 미아가 클럽에 들어서 세바스찬과 눈이 마주치는 순간 영화는 두 사람이 함께 했던 순간들과 더불어 다른 선택을 했다면 어떤 삶을 살았을지 보여주는 환상적인 시퀀스로 넘어갑니다. 이 시퀀스는 미아와 세바스찬이 서로의 꿈을 지지하며 함께 행복하게 살아가는 모습을 상상하게 됩니다. 하지만 이 환상은 곧 끝나고 현실로 돌아와 두 사람은 각자의 삶으로 돌아갑니다. 영화는 미아와 세바스찬이 서로를 바라보며 미소 짓는 장면으로 마무리됩니다. 이 미소는 두 사람이 서로에게 갖는 애정과 과거를 추억하는 동시에 각자의 길을 걸어가며 꿈을 이루었다는 상호 존중과 인정의 표시로 해석됩니다. 라라랜드는 꿈을 향해 나아가는 여정이 항상 쉽지만은 않으며 때로는 가장 중요한 사람들과의 관계를 희생해야 할 수도 있다는 현실적인 메시지를 전달합니다. 미아와 세바스찬의 이야기를 통해 우리는 각자의 꿈을 향해 나아가면서도 사랑하는 이들과의 관계를 어떻게 균형 있게 유지할 수 있는지에 대한 중요한 교훈을 얻습니다. 이 영화는 꿈과 사랑 사이에서의 선택이 단순한 흑백논리로 해결될 수 없음을 보여줍니다. 우리 모두에게 꿈을 향한 열정을 잃지 말라는 동기부여와 함께 인생에서의 중요한 선택들을 신중하게 고민해 보라는 메시지를 전달합니다.